Capricci Editions

52 produits trouvés

Faire un film

Sidney Lumet
- Capricci Editions
- LA PREMIERE COLLECTION
- 9791023902624
Parution : 23 Octobre 2016 - Entrée pnb : 14 Septembre 2017
Comment choisit-on un scénario? Qu'est-ce qui détermine le style d'un film? Comment gérer un tournage en extérieur avec une centaine de figurants ? Que faire pour maintenir la concentration d'un acteur au bout de la dixième prise ?Étape par étape, Sidney Lumet aborde tous les aspects de la création cinématographique, de l'écriture à la post-production : le casting, les répétitions, le choix des décors et des costumes, le tournage et le montage, la conception de la bande-son..., jusqu'au moment fatidique de la première projection. Auteur de nombreux classiques (Serpico, Un après-midi de chien, 12 hommes en colère), Lumet offre avec ce livre le point de vue rare d'un cinéaste sur son propre travail et sur son art, nourri d'une longue expérience à Hollywood où il a tourné avec les plus grandes stars (de Katharine Hepburn à Al Pacino). À la fois mémoires professionnelles fourmillant d'anecdotes et guide pour apprenti réalisateur, Faire un film est une plongée saisissante dans les coulisses du cinéma.
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ACTUALITE CRITIQUE : Jim Jarmusch, une autre allure

Philippe Azoury
- Capricci Editions
- ACTUALITE CRITIQUE
- 9791023902631
Parution : 5 Janvier 2017 - Entrée pnb : 14 Septembre 2017
Quand ils marchent dans les rues de New York, Tanger, Detroit, Séville, Paterson, les héros des films de Jim Jarmusch fabriquent un secret. Une autre allure, pour un autre temps.
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La mécanique du rire ; autobiographie de buster Keaton

Buster Keaton, Charles Samuels
- Capricci Editions
- LA PREMIERE COLLECTION
- 9791023901535
Parution : 21 Avril 2014 - Entrée pnb : 8 Décembre 2016
Compagnon de route de Charlie Chaplin, Mack Sennett, Fatty Arbuckle, Harold Lloyd ou des Marx Brothers, Buster Keaton commence sa carriere sur les planches a l'age de trois ans, aux cotes de ses parents, avec lesquels il forme un trio comique. Il devient rapidement une petite vedette du burlesque et developpe les capacites physiques qui lui permettront plus tard de realiser les impressionnantes cascades de ses films.Dans La Mecanique du rire, Keaton raconte l'enfance et la scene, l'experience de la guerre, l'entree dans le cinema, le succes et le passage a la realisation, puis le fulgurant declin peu apres l'arrivee du cinema parlant, en passant par les anecdotes de tournage ou les astuces filmiques de la mecanique keatonienne... Cette autobiographie d'une formidable modestie est le temoignage unique d'un homme qui a traverse Hollywood, de son essor a la fin de son age d'or.
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Werner Herzog, pas à pas

Hervé Aubron, Emmanuel Burdeau
- Capricci Editions
- LA PREMIERE COLLECTION
- 9791023902648
Parution : 15 Juin 2017 - Entrée pnb : 14 Septembre 2017
En cinquante ans et bientôt soixante-dix films, Werner Herzog a battu mille records et échappé autant de fois à la mort. Il est le seul cinéaste de l'histoire à avoir tourné sur les sept continents. Signes de vie et Grizzly Man, Aguirre, la colère de Dieu et Bad Lieutenant : Escale à La Nouvelle-Orléans : l'immensité de son oeuvre éclaire le cinéma moderne. De préhistoires en apocalypses, de traversées du désert en retours triomphaux, l'itinéraire qu'il a tracé est unique. Comment ressaisir celui-ci dans sa totalité ? Et comment épouser les continuités et les évolutions du voyant, de l'écrivain, du marcheur que Herzog est aussi ? En allant non pas film à film mais période par période, idée par idée : pas à pas.
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Notre alpin quotidien : entretien avec Emmanuel Burdeau et Jean Narboni

Emmanuel Burdeau, Jean Narboni, Luc Moulet
- Capricci Editions
- LA PREMIERE COLLECTION
- 9791023901627
Parution : 5 Août 2014 - Entrée pnb : 8 Décembre 2016
Emmanuel Burdeau et Jean Narboni ont longuement interviewé Luc Moullet. Comment vendre un film sur son titre, comment attendrir Jean-Luc Godard, pourquoi la barbe, pourquoi les roubines, d'où vient son comique, d'où vient sa méthode documentaire, quels budgets, quelles recettes ? tels sont quelques-uns des secrets révélés ici par Luc Moullet. La partie centrale du livre est un bonus d'une valeur inestimable : en une cinquantaine de points, de la lumière au montage, de l'écriture aux acteurs, Moullet livre son petit guide du parfait cinéaste.
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Oh brothers ! sur la piste des frères Coen

Marc Cerisuelo, Claire Debru
- Capricci Editions
- LA PREMIERE COLLECTION
- 9791023901641
Parution : 31 Octobre 2013 - Entrée pnb : 8 Décembre 2016
En seize films, de Sang pour sang (1984) à Inside Llewyn Davis (Grand Prix - Festival de Cannes 2013), Joel et Ethan Coen ont réconcilié la critique la plus exigeante au public le plus vaste. Impertinents et inventifs, les deux frères ont su préserver leur indépendance au sein d'une industrie qui n'a jamais su les brider. Film noir, comédie romantique, thriller, western, polar, remake : ils s'autorisent tous les registres et manipulent les genres établis par l'histoire du cinéma dans un esprit de provocation jouissif. Marc Cerisuelo et Claire Debru analysent les références pop ou savantes, mettent en perspective les Coen avec l'histoire américaine pour comprendre la désopilante et impitoyable critique des temps modernes que constitue leur cinéma.

Marc Cerisuelo est Professeur à l'université de Paris Est et critique à Positif. Il a consacré plusieurs ouvrages au cinéma américain dont Preston Sturges ou le Génie de l'Amérique (PUF, 2002 ; Prix du meilleur livre de cinéma). Claire Debru est éditrice. Elle a notamment traduit pour les éditions Allia The Other Hollywood de Legs McNeil et, chez Robert Laffont, l'autobiographie de Dave Van Ronk qui a inspiré Inside Llewyn Davis aux frères Coen.
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Manuel de survie ; entretien avec Hervé Aubron et Emmanuel Burdeau

Werner Herzog
- Capricci Editions
- LA PREMIERE COLLECTION
- 9791023901603
Parution : 6 Juin 2013 - Entrée pnb : 8 Décembre 2016
Premier livre d'entretien avec Werner Herzog à être publié en français, Manuel de survie est le témoignage grandiose d'un rescapé : un rescapé du cinéma et un rescapé tout court.
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Comédie, mode d'emploi ; entretien avec Emmanuel Burdeau

Judd Apatow
- Capricci Editions
- LA PREMIERE COLLECTION
- 9791023901412
Parution : 28 Mars 2013 - Entrée pnb : 8 Décembre 2016
Comédie, mode d'emploi est le premier livre consacré au nouveau roi de la comédie américaine, Judd Apatow. Il est composé d'un long entretien précédé d'une « Introduction à la vie comique », par E. Burdeau.
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Piges choisies (de Griffith à Ellroy)

Luc Moullet
- Capricci Editions
- LA PREMIERE COLLECTION
- 9791023901665
Parution : 5 Août 2014 - Entrée pnb : 8 Décembre 2016
Recueil d'une cinquantaine de textes critiques écrits par Luc Moullet : introduit, composé, annoté, amendé, chapeauté par le cinéaste lui-même, ce volume d'érudition et de drôlerie, de passion et parfois de prophétie, reprend les grands articles des Cahiers du cinéma, mais aussi certains des textes parus dans Arts, Bref, Trafic... auxquels s'ajoutent près d'une demi-douzaine d'inédits, dont une attaque contre Pedro Almodovar et une défense de l'écrivain américain James Ellroy.
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ACTUALITE CRITIQUE Tome 6 : Béla Tarr, le temps d'après

Jacques Rancière
- Capricci Editions
- ACTUALITE CRITIQUE
- 9791023901375
Parution : 12 Décembre 2013 - Entrée pnb : 8 Décembre 2016
Béla Tarr, né en 1955 en Hongrie, a commencé à filmer à la fin des années 1970. Ses films les plus marquants sont Damnation (1988), Les Harmonies Werkmeister (2000), et plus récemment L'homme de Londres (2007), adaptation de Georges Simenon.D'Almanach d'automne (1984) au Cheval de Turin (2011), les films de Béla Tarr ont suivi la faillite de la promesse communiste. Mais le temps d'après n'est pas le temps uniforme et morose de ceux qui ne croient plus à rien. C'est le temps où l'on s'intéresse moins aux histoires, à leurs succès et à leurs échecs qu'à l'étoffe sensible du temps où elles sont taillées. Loin de tout formalisme, la splendeur des plans-séquence de Satantango ou de Werckmeister Harmonies est faite d'une attention passionnée à la façon dont la croyance en une vie meilleure vient trouer le temps de la répétition, au courage avec lequel les individus en poursuivent le rêve et en supportent la déception. Pour Jacques Rancière, le temps d'après est notre temps et Béla Tarr est l'un de ses artistes majeurs.
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ACTUALITE CRITIQUE : lettre à Wes Anderson

Marc Cerisuelo
- Capricci Editions
- ACTUALITE CRITIQUE
- 9791023902617
Parution : 18 Août 2016 - Entrée pnb : 14 Septembre 2017
« Je vais entrer dans le detail de vos films et, si cela ne vous ennuie pas, j'aimerais bien vous pousser un peu, debusquer le puritain qui est en vous et m'inquieter parfois : je ne voudrais vraiment pas que l'on prenne chez vous les tics pour le style, quand meme votre influence, majeure et inevitable, perce dans tous les domaines contemporains ou l'expression direction artistique est employee. »Ainsi s'adresse Marc Cerisuelo a Wes Anderson, dans le premier ouvrage en francais consacre au realisateur de La Famille Tenenbaum, La Vie aquatique et The Grand Budapest Hotel. De Musil a Salinger, de Bowie a Britten, de Bill Murray a Owen Wilson, cette lettre parcourt l'univers d'un grand createur de forme du cinema contemporain.
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Filmer, dit-elle ; le cinéma de Marguerite Duras

Collectif
- Capricci Editions
- LA PREMIERE COLLECTION
- 9791023901474
Parution : 4 Septembre 2014 - Entrée pnb : 8 Décembre 2016
Il y a un siecle naissait l'ecrivaine Marguerite Duras. L'ecrivaine ? Ne devrait-on pas plutot dire l'artiste pour integrer son travail de cineaste ? Disons qu'elle est une voix, tant celle-ci marque par sa singularite, au-dela de la forme de ses oeuvres. On a beaucoup ecrit sur Duras, son histoire et ses histoires. On a beaucoup cherche a comprendre sa vie et ses oeuvres, mais ses films ont souvent ete consideres comme un reliquat des textes. Cet ouvrage prend le cinema de Marguerite Duras comme il est : riche, au-dela des genres, des techniques, du cinema meme. Notre premier geste a ete de donner la parole a des auteurs qui, simplement, naivement, aiment son cinema, et sont impressionnes par lui. Aussi, differents tons et differentes generations se croisent : certains evoquent la violence politique des premiers films de Duras ou cherchent les marques de ses obsessions intimes, d'autres investissent ses decors et ses personnages. Mais tous se passionnent pour le naturel rare et radical avec lequel Duras, alors ecrivaine reconnue, s'empare du cinema. Pourquoi Detruire dit-elle est-il un film d'horreur ? Comment Luc Moullet devint-il le producteur de Nathalie Granger ? De l'Inde a Neauphle-le-Chateau, quels sont les lieux d'India Song ? Que faire pendant le Festival de Cannes? Filmer est-il un luxe? Et monter? Comment tuer le cinema? Pourquoi le vide est-il un programme revolutionnaire ?Des textes d'analyse sont accompagnes d'entretiens avec Duras elle-meme et certains de ses collaborateurs. Son personnage, eminemment romanesque, relie ainsi des temporalites differentes pour apprehender une oeuvre qui, elle, y a toujours echappe.
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Screening sex ; une histoire de la sexualité sur les écrans américains depuis les années 1960

Linda Williams
- Capricci Editions
- LA PREMIERE COLLECTION
- 9791023901702
Parution : 6 Mai 2014 - Entrée pnb : 8 Décembre 2016
À partir des années 1960, le cinéma américain commence à sortir de sa « longue adolescence » : Elizabeth Taylor prononce des mots jusqu'alors interdits, Dustin Hoffman perd sa virginité dans les bras de Mrs. Robinson, Jon Voight fait le gigolo dans les rues de New York. À Hollywood, la sexualité fait enfin son apparition comme sujet et comme question de mise en scène. Comment représenter les rapports charnels ? Comment les intégrer à la narration et à la vie émotionnelle des personnages ? Quelle expérience le spectateur fait-il de telles scènes ? Dans l'art du dévoilement et de l'occultation, au coeur de la mise à l'écran du sexe, une véritable politique de la représentation des corps est en jeu. Films étrangers, cinéma d'exploitation ou d'avant-garde, films populaires ou d'auteur, cyberpornographie, Linda Williams explore de vastes territoires afin de comprendre la dynamique historique et culturelle par laquelle la sexualité, d'obscène, est devenue « en/scène ».Linda Williams est professeur d'études cinématographiques et de rhétorique à l'université de Berkeley, en Californie. Son ouvrage de référence, Hard Core: Power, Pleasure and the "Frenzy of the Visible" est le premier à avoir théorisé le cinéma pornographique. Elle est également l'auteur de Playing the Race Card: Melodramas of Black and White from Uncle Tom to O. J. Simpson, une histoire culturelle des rapports entre Blancs et Noirs aux États-Unis.
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Sam Peckinpah

Fernando Ganzo
- Capricci Editions
- Hors collection
- 9791023901696
Parution : 4 Octobre 2015 - Entrée pnb : 8 Décembre 2016
Il n'a jamais gagne d'oscar et n'a pas toujours obtenu les faveurs du public. Sa filmographie est courte et inegale. Pourtant, nombre de cinephiles et de grands cineastes actuels - comme Tarantino ou Scorsese - se reclament de Sam Peckinpah. Cet ouvrage ecrit par des critiques internationaux traverse toute son oeuvre. De longs textes reviennent chronologiquement sur les films repartis en trois periodes : De New Mexico a Major Dundee (1961-1965) par Chris Fujiwara, de La Horde sauvage a Pat Garrett et Billy le Kid (1969-1973) par Emmanuel Burdeau et d'Apportez-moi la tete d'Alfredo Garcia a Osterman week-end (1974-1983) par Christoph Huber. A cela viennent s'ajouter une etude de l'oeuvre televisuelle par Jean-Francois Rauger, de courts recits de tournages et des entretiens, dont un inedit en francais avec Peckinpah lui-meme. Richement illustre en noir et blanc et en couleurs, ce livre est publie a l'occasion de la retrospective dediee a Sam Peckinpah organisee par le Festival del film Locarno en 2015, en collaboration avec la Cinematheque suisse et la Cinematheque francaise. Celle-ci reprend la retrospective du 2 septembre au 11 octobre 2015.
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I am Spartacus !

Kirk Douglas
- Capricci Editions
- LA PREMIERE COLLECTION
- 9791023901504
Parution : 10 Juin 2013 - Entrée pnb : 8 Décembre 2016
En 1959, Kirk Douglas met en chantier, en tant que producteur, un projet considérable : l'adaptation de Spartacus, best-seller d'Howard Fast. Stanley Kubrick sera le réalisateur, Douglas jouera le célèbre esclave rebelle, Laurence Olivier, Tony Curtis, Jean Simmons, Peter Ustinov, Charles Laughton tiendront des rôles secondaires. Pour l'adaptation, Douglas engage le grand scénariste Dalton Trumbo. Or celui-ci, inscrit sur la liste noire de Joseph McCarthy, vient de passer un an en prison. Il doit donc travailler sous pseudonyme.Dans ce livre publié aux États-Unis en 2012, l'acteur décrit la mise en place d'un projet de grande envergure ; les relations orageuses avec Kubrick, avec qui il venait de tourner - et de produire - Les Sentiers de la gloire ; les caprices des acteurs, notamment la rivalité entre Ustinov et Laughton ; les difficultés pour parvenir à un montage définitif.Livre à la fois au passé et au présent, mémoires et prise de parole d'un acteur soucieux depuis toujours de la chose politique, I am Spartacus ! raconte l'épopée du film qui permit à Hollywood de tourner enfin la page de la liste noire.
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L'apocalypse cinéma ; 2012 et autres fins du monde

Peter Szendy
- Capricci Editions
- LA PREMIERE COLLECTION
- 9791023901559
Parution : 7 Février 2013 - Entrée pnb : 8 Décembre 2016
L'apocalypse-cinéma, ce n'est pas seulement la fin des temps si souvent donnée à voir dans les superproductions contemporaines. En regardant de près les blockbusters qui jouent avec l'anéantissement général, en s'attachant aussi à des productions plus singulières, Peter Szendy avance l'hypothèse que le cinéma travaille là à sa propre limite. L'« apo », c'est à la fois, et d'un seul coup double, la fin du monde et la fin du film. Melancholia, l'après-tout - The Last Man On Earth, le cinéma comme décompte - Cloverfield, l'holocauste de la date - Terminator, l'archi-travelling - 2012, la pyrotechnie - A. I., le gel - Pause pour inventaire (l'« apo ») - Watchmen, le feuilleté du cinémonde - Sunshine, la radiographie en blanc et noir - Blade Runner, lesintermondes - L'Armée des douze singes, les tubes de l'apocalypse - La Route, la langue d'une ère engloutie - Blob, la bulle.
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Fictions géopolitiques ; cinéma, capitalisme, postmodernité

Fredric Jameson
- Capricci Editions
- LA PREMIERE COLLECTION
- 9791023901795
Parution : 5 Février 2016 - Entrée pnb : 8 Décembre 2016
A travers l'analyse de 4 films - Le Jour de l'Éclipse du russe Alexandre Sokourov ; les films du réalisateur taïwanais Edward Yang ; Passion de Jean-Luc Godard ; Perfumed Nightmare du philippin Kidlat Tahimik -, Fredric Jameson développe l'hypothèse d'un inconscient géopolitique à l'ère de la globalisation. Comment représenter la complexité de notre système-monde ? Comment concevoir de la changer ? Dans cette perspective, les quatre films analysés ici sont envisagés comme autant d'exercices de cartographie. Jameson fait valoir que la nature « mêlée » de ces films définit profondément la condition historique et géopolitique avec laquelle ils négocient. Fictions géopolitiques reprend les quatre textes de « Circumnavigations », seconde partie de l'ouvrage The Geopolitical Aesthetic. La première partie a ete publiée sous le titre La Totalité comme complot (Les Prairies ordinaires, 2007).
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Dits et écrits d'un cinéaste chinois

Jia Zhang-ke
- Capricci Editions
- LA PREMIERE COLLECTION
- 9791023901467
Parution : 12 Décembre 2013 - Entrée pnb : 8 Décembre 2016
C'est en 1999, avec Xiao Wu, artisan pickpocket, que le public français découvre Jia Zhang-ke. Huit autres films ont suivi, parmi lesquels The World et Still Life (Lion d'Or à Venise en 2006), qui ont fait de Jia le plus grand cinéaste chinois contemporain.Dits et écrits d'un cinéaste chinois est un recueil de textes, d'entretiens et de discours donnés par le cinéaste entre 1996 et 2011. Il est organisé en dix parties, traitant chacune d'un film. Chaque texte reflète la pensée du cinéaste à une époque donnée, offrant ainsi un éclairage immédiat et vivant sur ses oeuvres.Les sujets abordés sont divers et complets : récit des expériences de jeunesse, problèmes survenus lors des tournages, production et distribution des films ; réflexions sur l'alcool, le voyage, le piratage... ; exposé de l'esthétique cinématographique de Jia. Plus encore, la véritable valeur du livre tient à l'observation pointue et aux critiques virulentes adressées, non sans humour, à la société et au cinéma chinois.Les entretiens accordent également une place de choix à plusieurs figures majeures, notamment les réalisateurs taïwanais Hou Hsiao-Hsien et Tsai Ming-Liang. Jia évoque des cinéastes ayant exercé une influence directe sur son oeuvre, comme Yasujiro Ozu.Ce livre est un témoignage unique, à la première personne, sur la construction d'une oeuvre centrale de notre temps, ainsi que sur celle d'une voix éthique et esthétique.
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Comment j'ai terrifié l'Amérique ; 40 ans de séries B à Hollywood

William Castle
- Capricci Editions
- LA PREMIERE COLLECTION
- 9791023901429
Parution : 4 Juin 2015 - Entrée pnb : 8 Décembre 2016
« Vous pensiez que j'étais fou quand j'ai assuré le public contre la mort de peur. Que j'étais encore plus fou quand j'ai mis des squelettes dans les salles de cinéma. Et vous étiez prêt à me mettre une camisole de force quand j'ai placé des boîtiers à décharges électriques sous les fauteuils. » (William Castle)Ses films à petit budget ont rapporté des millions de dollars. Il a mis au point les gadgets publicitaires les plus farfelus pour attirer le public. Il a produit Rosemary's Baby, influencé de nombreux cinéastes et inspiré un film à Joe Dante. Réalisateur de séries B et touche-à-tout boulimique, William Castle (1914-1977) est l'un des maîtres du cinéma d'horreur et d'épouvante.Dans ce livre, il raconte son étonnant parcours à Hollywood et évoque avec humour les grandes rencontres qui ont marqué sa vie : Orson Welles, Harry Cohn, Vincent Price, Joan Crawford, le mime Marceau, Roman Polanski...« William Castle était mon idole. Je suis même jaloux de son oeuvre. » (John Waters) « Mon cinéaste préféré. » (Robert Zemeckis)
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George Cukor ; on/off Hollywood

Collectif
- Capricci Editions
- Hors collection
- 9791023901498
Parution : 14 Mai 2016 - Entrée pnb : 8 Décembre 2016
George Cukor est l'un des grands cinéastes de l'âge d'or d'Hollywood. Pourtant, malgré une influence toujours forte, chez Pedro Almodóvar ou François Ozon, il semble résister à la critique. Peut-être parce que sa filmographie est truffée d'oeuvres non créditées (Autant en emporte le vent, Le Magicien d'Oz), de projets inachevés ou de montages refusés (Une étoile et née). D'Indiscrétions à My Fair Lady, en passant par sa pléiade d'acteurs (Katharine Hepburn, Greta Garbo, Cary Grant, John Barrymore, Jane Fonda...), ce livre s'adresse aux lecteurs curieux du cinéma américain comme aux cinéphiles les plus exigeants grâce à l'écriture soignée et au style riche mais accessible de critiques, cinéastes et historiens français et étrangers. L'ouvrage s'enrichit d'une abondante iconographie en couleurs.Avec des textes de Jean Douchet, Carlo Chatrian, Gonzalo de Lucas, Jean-François Buiré, Pierre Eugène, Bill Krohn, Chris Fujiwara, David Ehrenstein, David Phelps, Stéfani De Loppinot, Lorenzo Esposito, Mark Rappaport, Rinaldo Censi, Pablo Garcia Lorca, Yola Le Caïnec, et un entretien inédit en français avec George Cukor.
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Comment réussir (ou presque) à Hollywood

Ed Wood
- Capricci Editions
- LA PREMIERE COLLECTION
- 9791023901436
Parution : 28 Mars 2013 - Entrée pnb : 8 Décembre 2016
Edward D. Wood Jr. (1924-1978) est célèbre pour avoir réalisé « le plus mauvais film de l'histoire du cinéma », l'improbable Plan 9 From Outer Space (1959). Tim Burton et Johnny Depp lui ont consacré un film en 1994, qui rend un hommage vibrant à sa poésie approximative, son amour du cinéma et sa passion des pulls angora.Écrit en 1965, Comment réussir (ou presque) à Hollywood (The Hollywood Rat Race) révèle encore une autre facette du personnage. S'adressant notamment aux apprentis acteurs et scénaristes, Ed Wood donne des conseils précis et documentés : dans quelle pension descendre, comment trouver un agent, comment survivre aux désillusions... Tout y passe : les photos promotionnelles, les attachés de presse...Le ton est féroce, l'ironie aussi savoureuse que paradoxale. Par quel miracle l'homme dont la carrière fut un échec peut-il s'ériger en guide ? C'est tout le sel de cet « Hollywood pour les Nuls » unique en son genre.
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à la conquête d'Hollywood ; le guide du scènariste qui valait un milliard

Joe Eszterhas
- Capricci Editions
- Hors collection
- 9791023901344
Parution : 13 Octobre 2014 - Entrée pnb : 8 Décembre 2016
Vous n'avez pas le physique de George Clooney mais rêvez de faire carrière dans le cinéma ? Vous avez écrit le prochain hit mondial mais vous ne connaissez personne à Los Angeles ? Ou vous êtes simplement curieux des histoires inavouables d'Hollywood ? Suivez le guide Joe Eszterhas, le scénariste le plus mal élevé d'Amérique.Après avoir été journaliste pour Rolling Stone de 1971 à 1975, Joe Eszterhas écrit des scénarios et rencontre le succès dès son deuxième film Flashdance. En 1992 il vend 3 millions de dollars le scénario de Basic Instinct et devient une star incontournable. Grande gueule et redoutable businessman, Eszterhas connaît toutes les ficelles de la machine à films, toutes les anecdotes du milieu.Il raconte avec un humour corrosif comment écrire ses premières pages (penser à tout l'argent qu'on gagnera), qui rencontrer (avec qui coucher), vendre son script (très cher), survivre à la production (s'ils tuent votre film, tuez-les), aux réalisateurs, aux acteurs (et aux actrices) et aux critiques... En bref, comment conquérir l'impitoyable jungle hollywoodienne.
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Visages d'un recit

Laurent Mauvignier
- Capricci Editions
- Hors collection
- 9791023901764
Parution : 6 Février 2015 - Entrée pnb : 8 Décembre 2016
"En 2009, j'ai commencé à travailler à l'écriture d'un scénario qui prenait pour point de départ la réapparition d'une jeune fille disparue dix ans plus tôt. Le scénario ne verra jamais le jour. Entre le renoncement à son écriture et le film que nous avons réalisé avec Othello Vilgard, Tout mon amour a connu de nombreuses transformations : un scénario, une pièce de théâtre et, par un étrange détour, un film. Ce livre, Visages d'un récit, est l'histoire de ces multiples variations autour d'une fiction, comme une sorte de carnet de voyages écrit a posteriori pour tenter de comprendre le processus à l'oeuvre dans ces glissements d'une forme à l'autre." L. M. Cet ouvrage contient également un entretien entre Laurent Mauvignier et Othello Vilgard. Pour l'achat de la version ePub, un accès est offert pour voir en ligne le film Tout mon amour.Laurent Mauvignier est l'auteur de plusieurs romans, dont Apprendre à finir (2000), Des Hommes (2009), Autour du monde (2014). Il a écrit pour la télévision et pour le théâtre. Ce que j'appelle oubli (2011) a été porté à la scène par Denis Podalydès et mis en ballet par Angelin Preljocaj, qui montera en 2015, à Avignon, un texte inédit de Laurent Mauvignier.Othello Vilgard est l'auteur de films expérimentaux dont 9 Images d'un Lion en Mouvement, High, Terrae, et, plus récemment Amor. Au théâtre, il réalise plusieurs films à partir de mises en scène d'Eric Vigner, pour lequel il est aussi créateur sonore. Puis il devient également metteur en scène (Trois ruptures, de Rémi De Vos, en 2014).
ebook (ePub) 17.98 €

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Sympathy for the devil ; entretien avec Emmanuel Bourdeau

Monte Hellman
- Capricci Editions
- LA PREMIERE COLLECTION
- 9791023901610
Parution : 12 Décembre 2013 - Entrée pnb : 8 Décembre 2016
Sympathy for the Devil est un événement : premier livre d'entretien avec Monte Hellman en français, il célèbre le retour d'un cinéaste après vingt ans d'absence. Auteur d'une douzaine de films cultes, parmi lesquels deux westerns avec Jack Nicholson et Macadam à deux voies, chef-d'oeuvre du road-movie, deux décennies se sont pourtant écoulées entre Iguana (1989) et son nouveau film Road to Nowhere, pour lequel il vient de recevoir un Lion d'Or d'honneur à la Mostra de Venise. Monte Hellman a repris la route ! Il a reçu longuement Emmanuel Burdeau dans sa maison sur les collines de Los Angeles. La série d'entretiens qui a été réalisée retrace tout son parcours, mais c'est aussi un portrait du cinéaste à son image : fragmentaire, mosaïque, éclaté. Sympathy for the Devil est un ouvrage d'un genre inédit. À la fois rétrospectif et d'actualité, publié pour la sortie française de Road to Nowhere. On y trouvera de longs propos sur The Shooting, Macadam à deux voies ou Road to Nowhere. On y écoutera Monte Hellman parler de cinéma avec ses étudiants, évoquer les grands films du passé... On l'écoutera raconter des anecdotes et des plaisanteries, genre de paroles qu'il préfère à l'exposé ou au monologue. On y verra des photos et documents rares, des extraits de projets non réalisés. On y découvrira même sa recette pour la Margharita, réputée la meilleure de la côte ouest !
ebook (ePub) 15.98 €

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