Parution
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27 Juin 2025
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Entrée
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20 Octobre 2023
« Je suis devenu réalisateur car il m'est apparu que ce que je devais exprimer, je ne pouvais l'exprimer qu'au moyen de cet art. »
RoboCop, Total Recall, Basic Instinct, Starship Troopers, Black Book, Elle, Benedetta (selection officielle Cannes 2021)
Tous ses films sont inscrits au panthéon du cinéma mondial et pourtant, qui connaît Paul Verhoeven, ce cinéaste unique, qui n'a eu de cesse, depuis ses débuts en 1969 avec la série télévisées Floris, d'explorer trois thèmes majeurs : la violence, la religion et le sexe ? Dans cette biographie magistrale, suivez Rob van Scheers, journaliste et ami de longue date de Paul Verhoeven, qui l'a accompagné depuis les années 70 sur tous ses tournages, aux Pays-Bas, aux États-Unis, en France, et découvrez comment une des oeuvres le plus importantes du cinéma s'est construite.
Parution
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18 Juin 2025
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Entrée
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19 Juin 2025
"L'architecture m'a cueilli dans ma prime jeunesse, dans ma ville médiévale dont le nom, Sarlat, était difficile à lire au milieu des cartes noires symbolisant les bois drus des forêts du Périgord noir. C'était une architecture de surprises faite de ruelles pour se cacher, pour se courser, de remparts pour se percher, faite de textures de toits et de murs, de lourdes pierres plates aux subtiles nuances de gris cendré réchauffées par le soleil ou approfondies par la pluie. Alors, j'ai voulu entrer aux Beaux-Arts pour jouer et me perdre avec ces situations, celles des matières, des lumières, des nuances... On n'est pas né dans la ville d'Étienne de La Boétie et dans le pays de d'Artagnan pour oublier ses convictions, mais au contraire pour les défendre bec et ongles et pour dire non à la maladie du style international parachuté qui, aux Beaux-Arts, s'imposait sur tous les projets étudiés sans aucun contexte géographique ou culturel..."
Dès ses débuts, Jean Nouvel élabore une vision de son art dans la cité et compose des textes qui sont autant de contributions à une pensée humaniste. Soucieux depuis cinquante ans des enjeux de l'architecture, il pose sans relâche la question philosophique et politique : l'art de l'architecture peut-il permettre à chacun de vivre mieux et à tous de vivre ensemble ? Associant réflexions théoriques, prises de parole, textes poétiques, visions pour des projets, Mes convictions constitue la révélation d'une pratique littéraire continue, demeurée largement secrète et désormais rendue publique.
Parution
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12 Juin 2025
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15 Juin 2025
Première biographie de Stephan Eicher, cet ouvrage revient, avec les témoins de l'époque, sur les origines et les inspirations musicales de ce voyageur et artiste touche-à-tout, grand ami de Philippe Djian, son principal parolier.
Helvète Underground En plus de quarante ans d'une carrière émaillée d'une vingtaine d'albums, Stephan Eicher, l'" Helvète underground ", est entré dans la cour des grands du rock français. Né en Suisse dans une famille de musiciens, cet électron libre brille pourtant par sa discrétion, sa pudeur et son humilité.
" Two People In a Room ", " Combien de temps ", " Pas d'ami (comme toi) ", " Déjeuner en paix ", " Des hauts, des bas ", " Rivière "... Depuis les années 1980, le mystère Eicher nimbe la chanson française de son panache musical et polyglotte avec autant de classiques intemporels.
Première biographie de Stephan Eicher, cet ouvrage revient, avec les témoins de l'époque, sur les origines et les inspirations musicales de ce voyageur et artiste touche-à-tout, grand ami de Philippe Djian, son principal parolier. Depuis ses débuts en école d'art, le portrait délicat et attachant d'un être en constant exil, en quête aristocratique d'absolu et de rivages fraternels inconnus.
Parution
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12 Juin 2025
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5 Juin 2025
Saviez-vous qu'au lieu de passer Piège de cristal tous les ans à Noël, les chaînes de télé feraient mieux de le programmer à Pâques ?
Que Terminator n'était ni plus ni moins qu'une grande mise en scène de l'annonce faite à Marie, les robots en plus ? Que La soupe aux choux était une parabole du pouvoir transformateur de l'eucharistie ?
Si ces affirmations vous surprennent, ce livre est fait pour vous : il démontre que le succès de certains films « culte » repose moins sur leurs effets spéciaux que sur une reprise bien ficelée des plus grands récits et archétypes bibliques ancrés dans notre imaginaire occidental.
Chaque chapitre analyse le récit du film et les symboles mobilisés par les réalisateurs pour faire revivre au spectateur une histoire primordiale et toujours pleine de sens : celle de l'élévation de l'homme et de son chemin vers le salut.
Auteur de chroniques culturelles pour Causeur, Pierre Joncquez est architecte. Les Évangiles d'Hollywood est son premier ouvrage publié.
Parution
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12 Juin 2025
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5 Juin 2025
« Tu marcheras plus longtemps que Moïse dans le désert. Parfois tes pieds te feront souffrir, alors tu délieras la courroie de tes sandales. Ton dos sera perclus de douleurs, alors tu te délesteras de tes biens. Quand, avant le sommeil, tu maudiras la route insensée du jour, dont tu ne sauras si elle t'a rapproché d'un but incertain, tu te rappelleras l'ange du Seigneur venu t'apporter la force de poursuivre. À toi, Jacques, le Seigneur te confie un mystère : toi qui as connu les peines du jour, tu sauras apporter à ceux qui te suivent la consolation du sommeil. »
Nous passons un tiers de notre vie à dormir. Et si ce n'était pas du temps perdu ?
Tantôt oniriques, philosophiques ou satiriques, les neuf courts récits d'Avant que le coq ne chante explorent le continent du sommeil.
Grégoire de Rugy a été rédacteur en chef adjoint de la revue Limite et a cofondé les dîners littéraires de la Pleine lune. Avant que le coq ne chante est son premier ouvrage publié.
Parution
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10 Juin 2025
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Entrée
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11 Juin 2025
Les Vite, texte italien fondateur de l'histoire de l'art en Europe, constituèrent en France, aux XVIe et XVIIe siècles, une référence incontournable pour tous les auteurs de récits historico-artistiques, par le genre littéraire dont elles relèvent, leur structure narrative, les modalités de leur récit et leur paradigme historique. L'auteure démontre que les relations complexes, et souvent contradictoires, avec cette source s'articulent en trois temps bien distincts, dont la succession s'explique par les bouleversements culturels et politiques que connut la France du Grand Siècle. Le « monument éternel » des Vite, selon l'heureuse définition de Roger de Piles (1699), fut traduit et imité avec admiration, lu et cité avec méfiance ou âprement contesté. En arrière-plan, se profilent des enjeux sociétaux et identitaires majeurs, avec l'affirmation progressive d'une identité culturelle tout à fait autonome par rapport au modèle italien.
Parution
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10 Juin 2025
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Entrée
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11 Juin 2025
« Le 10 juin 1981, Marcel Barbeault est condamné à la prison à perpétuité. Il est aujourd'hui le plus ancien prisonnier de France. Il a toujours nié être le tueur de l'ombre. Mais depuis son arrestation, il n'y a eu aucun nouveau meurtre du même type à Nogent sur Oise. » En empruntant tous les codes de la série et du cinéma d'aujourd'hui - bouleversement de la chronologie jusqu'à la simultanéité, intrication de la vie publique et de la vie intime, mélange du comique et du tragique..., Grégory Bellanger livre une pièce qui s'inscrit dans la plus pure tradition du théâtre populaire, des gestes du Moyen Âge à Bernard-Marie Koltès en passant par les Enfants du Paradis. Grégory Bellanger est comédien et metteur en scène. Il a créé la compagnie Les poulbots en 2015. Il est également directeur de deux écoles de théâtre, le cours Clément et la Manufacture de l'acteur. Le tueur de l'ombre est sa deuxième pièce.
Pourquoi tant de petites filles veulent-elles devenir danseuse ? Que signifie danser ? Est-ce célébrer la vie ? Partager son idée de la beauté ? Rechercher, dans ses ressorts les plus intimes, ce que peut et ce que veut notre corps ?
Toutes ces questions, j’ai eu la chance de pouvoir les poser à Anne Teresa De Keersmaeker qui, pendant deux ans, m’a ouvert ses répétitions, ses archives et donné de son temps pour expliquer comment elle travaille, pourquoi elle travaille et comment ce travail la rend heureuse et lumineuse.
L. A.
Julien Dassin est né l'année de la mort de son père, Joe Dassin, en 1980. Il perd sa mère en 1995 à quinze ans. Du jour au lendemain, il se retrouve héritier d'un patrimoine artistique qu'il s'emploie à faire revivre. Ce livre est l'hommage d'un orphelin de star à la recherche d'un père qu'il n'a pas connu. L'occasion de rétablir des vérités, à l'aide de témoignages inédits.
" Je suis Julien. Les oeuvres de mon père coulent en moi comme son sang. " " À toi ", " Salut ", " Les Petits Pains au chocolat ", " Et si tu n'existais pas ", " Les Champs-Élysées ", " Dans les yeux d'Émilie "... Les tubes de Joe Dassin traversent les générations, résonnent dans toutes les mémoires.
En août 1980, le chanteur succombe à une crise cardiaque. Son fils Julien, encore un nourrisson, perdra sa mère quinze ans plus tard. Brutalement orphelin et encore adolescent, le voilà héritier d'un incroyable patrimoine artistique... mais aussi de dettes, entre royalties en baisse et l'entretien de l'immense propriété de Feucherolles. Jusqu'au jour où, à peine majeur, il est invité à la télévision pour chanter en duo avec des vidéos de son père. C'est le début d'une vocation.
À la recherche de l'homme derrière la star, Julien raconte et se raconte, entre secrets et révélations. Il dévoile ce qu'il a appris et ce que les amis de Joe lui ont confié, fait la part des rumeurs et des légendes. Une quête de vérité où il endosse le rôle de détective, fouillant dans les albums de famille, interrogeant les proches - l'ami Serge Lama, le parolier Claude Lemesle, le musicien Toto Cutugno... -, sans oublier son grand-père, le cinéaste Jules Dassin, devenu pour lui une nouvelle figure paternelle.
Une incroyable histoire de transmission, enfin racontée pour la première fois, un demi-siècle après l'inoubliable succès de " L'Été indien ".
L'icône est l'un des éléments les plus emblématiques de la tradition orthodoxe, tant par son puissant langage symbolique que par l'histoire riche et complexe qu'elle a eue au sein des Églises orientales.
Fenêtre sur l'invisible et la présence du divin, elle interroge notre rapport à l'image, et surtout à la foi. Héritée d'un principe aussi ancien que le christianisme, l'icône a néanmoins connu des évolutions stylistiques et matérielles qui constituent un trésor vivant dans lequel les chrétiens puisent aujourd'hui, bien au-delà du monde orthodoxe.
Cet ouvrage richement illustré met en regard l'icône avec l'Écriture sainte et aborde les aspects symboliques, liturgiques et techniques qui s'y rapportent. Il explique comment l'icône révèle le Christ incarné et ressuscité, et la Création transfigurée.
Élisabeth Hériard-Dubreuil est iconographe et a fondé l'atelier de la Sainte-Face à Aix-en-Provence. Elle a dirigé l'aménagement de l'église orthodoxe des Saints-Archanges dans son centre historique.
L'art préhistorique trouve ses sources à la fin du Paléolithique et se distingue par une grande variété de thèmes, de techniques et de supports. Ses représentations, fortement popularisées par les grottes Chauvet et Lascaux, sont essentiellement animales et anthropomorphes, mais aussi schématiques. Elles donnent des clés pour comprendre les modes de vie et de pensée des hommes qui les ont réalisées. Du matérialisme au structuralisme en passant par le totémisme et le chamanisme, nombreuses sont les théories échafaudées à propos de l'art préhistorique. Carole Fritz fait le point sur la question et propose d'y voir plus clair en balayant ces courants et en retournant aux origines d'un art aussi bien figuratif que schématique.
Réenchanter le monde. Par la grâce d'une nouvelle molécule synthétiséedès 1938, le LSD, les révolutions musicales qui secouent les annéessoixante connaissent une prodigieuse accélération supplémentairefaisant du rock un idiome ouvert à l'universel et voué à connecterles sens et les consciences. Le mot d'Huxley, psychédélique, devientle sésame de toutes les transgressions. Les frontières déjà poreusess'effondrent entre Occident et Orient dans ce qui prend les atoursd'une joyeuse utopie, on parle de raga rock puis d'acid rock, visionset couleurs gagnant aussi bien les pochettes que la musique. Peu àpeu, tandis que la mode passe et que les suiveurs s'essoufflent, unecohorte de musiciens continue dans l'ombre à porter l'esprit de cettemusique. Rock psychédélique, un voyage en 150 albums propose untableau riche de rencontres insoupçonnées, d'affinités électives entreles maîtres et les outsiders, des Beatles de Revolver à Tame Impala,de Jefferson Airplane à Spacemen 3, en passant par Jimi Hendrix,The Millennium, Erkin Koray, Circle ou Boards Of Canada.
David Rassent, né en 1985 La Seyne-sur-Mer, est rédacteur depuis 2006 pour le webzine Gutsofdarkness.com où il signe les chroniques portant sur les musiques actuelles, le rock et les musiques électroniques.
Il est également l'auteur, aux éditions Le mot et le reste de :
- Musiques populaires brésiliennes
- Queen
Depuis ses débuts en 1976, à Crawley dans le Sud de l'Angleterre, The Cure a traversé les genres et les époques enconservant son immense popularité. Né de la révolution punk, il devient le fer de lance de la scène cold wave avec sa trilogie Seventeen Seconds / Faith / Pornography et réussit le pari, tout au long de sa carrière, d'allier pop légère et musique plus sombre. Analysant en détail sa discographie, ce livre s'attache à décrire l'évolution du son et des techniques de production et explore les multiples facettes du groupe, notamment à travers les changements de formation et les membres qui s'y sont succédé, gravitant autour d'une figure centrale : l'indétrônable Robert Smith.
Guitariste, spécialiste de l'histoire et de l'analyse des musiques actuelles, Philippe Gonin enseigne à l'université de Bourgogne. Aux éditions Le mot et le reste, il a dejà publié des ouvrages sur les disques Dark Side Of The Moon, The Wall et Wish you were here des Pink Floyd.
Quoi de commun entre les différents visages successifs de la musique de Los Angeles du cool west coast de Gerry Mulligan et Stan Getz au punk-pop des Go-go's, de la surf music de Jan &?Dean au funk vocoderisé de Zapp &?Roger, du hippie-chic en acrylique de Sonny &?Cher au glam-hard idiot de Mtley Crüe , sinon cette étonnante faculté à susciter chez leurs auditeurs, chacun à leur manière, la même et irrépressible envie de palmiers, de décapotables et de jolies filles en bikini ? Et pourtant, à la fin des années quatre-vingt, c'est une tout autre musique qu'ont fait entendre quelques jeunes gens issus des quartiers les plus défavorisés de L.A., une musique qui a révolutionné l'industrie du disque et choqué le monde, une musique dont le nom seul suffit à dire la puissance négative : le gangsta rap. Ce livre raconte comment les stars du gangsta rap de Los Angeles Ice-T, Eazy-E, Ice Cube, Dr. Dre, Snoop Dogg et 2Pac ont tout à coup fait surgir la réalité brutale des ghettos noirs américains au coeur même des hit-parades internationaux, comment leurs chansons vulgaires et violentes furent aussi visionnaires et enivrantes, et comment, à leur manière, ils ont réinventé, à l'ère du crack et de la guerre des gangs cette utopie hédoniste et ensoleillée que l'on appelle depuis plus d'un siècle le Rêve Californien.
Pierre Evil est auteur et chroniqueur subculturel. Il écrit dans Magic et Audimat, sur la musique et les cultures populaires au sens large.
Virtuose, explosive, Janis Joplin, première star féminine du rock, transgressa toutes les lois du genre, qu'elles soient sexuelles ou musicales. Amoureuse de sa voix et de son personnage, Jeanne-Martine Vacher est partie à sa rencontre, passant par le Texas, la Californie, New York et Denver. Entre émotions et réflexions, à travers la découverte des lieux et des paysages qui furent les siens, à l'écoute des paroles croisées de ses intimes et des acteurs emblématiques de l'époque, Sur la route de Janis Joplin dessine le portrait complexe d'une femme et d'une musicienne dont le destin flamboyant rencontra l'histoire américaine des années cinquante et soixante : féminisme, mouvement gay, lutte pour les droits civiques, hédonisme hippie.
Durant plus de 25 ans,Jeanne-Martine Vacher a produit de nombreuses émissions sur France Culture dont Décibels. Parallèlement elle fut adjointe de l'administrateur général de l'Opéra Bastille en charge du développement culturel. Depuis 2013 elle se consacre au journalisme musical et à l'écriture. Elle a publié : Sur la Route de Janis Joplin, Jimi Hendrix Variations aux Éditions le Mot et le Reste ainsi que des romans : Silence Éditions du Seuil, La Traversée du Potomac Éditions du Panama.
Si certains de ses films sont bien connus du grand public (La Horde sauvage, Les Chiens de paille, Le Guet-apens, Le Convoi), Sam Peckinpah, après avoir été au firmament d'Hollywood à l'orée des années 1970, n'est certainement pas, aujourd'hui, le plus populaire des cinéastes américains. Pourtant, ce franc-tireur avec lequel les studios n'ont jamais su comment composer, mort à cinquante-neuf ans, a imposé, avec ses quatorze films, une "Peckinpah touch" qui a influencé et influence encore bien des cinéastes. Ses oeuvres, devenues des classiques du cinéma américain, sont toujours étudiées pour ce qu'elles disent de la violence du monde et de la complexité de l'âme humaine. Gérard Camy signe ici la première biographie d'ampleur de ce géant du cinéma.
e L'histoire de la musique du xxe siècle est profondément marquée par l'apport de l'électronique. C'est dans les années cinquante qu'un élan impulsé par des musiciens savants consacre la naissance des premiers styles purement électroniques. De manière plus ou moins directe, ces avant-gardes ont influencé l'apparition de nombreux genres musicaux populaires comme le dub, le hip-hop, l'electro, puis la house et la techno. Depuis les premiers essais de John Cage avec des tournedisques joués en direct en 1939, le phénomène du DJ a pris une ampleur considérable pour le consacrer comme véritable créateur et le mouvement techno s'est révélé être une véritable contre-culture. Pour compléter cette approche historique, l'auteur propose une sélection anthologique d'albums.
Né en 1974, Guillaume Kosmicki est musicologue et enseignant-conférencier, spécialiste du phénomène techno, à travers les raves et les free parties, et des musiques savantes. Son dernier ouvrage paru aux éditions Le mot et le reste est Compositrices, L'histoire oubliée de la musique. Il vit en Bretagne.
Une plongée précise et sensible dans le destin tragique des " boys bands " qui ont rythmé la culture pop des années 1990.
Il y a eu les Beatles pour les années 1960, les Rolling Stones durant la décennie suivante puis Prince et Michael Jackson qui ont régné sur les années 1980. Et dans les années 1990... Qu'on le veuille ou non, les boys bands faisaient la loi. À chaque concert, 2B3, Alliage ou G Squad déclenchaient des émeutes. Leurs ventes de disques s'envolaient dès la première heure, les radios passaient leurs chansons jusqu'à six fois par jour. Un succès colossal qui reposait sur une recette singulière et fragile : de beaux garçons, bons danseurs et mauvais chanteurs, animés par l'envie de réussir, de fuir leur milieu d'origine.
Avec Garçons perdus, Astrid Faguer revient sur ce phénomène qui a marqué la pop culture. Elle suit le parcours hors norme de ces jeunes hommes qui sont subitement passés de leur banlieue aux quartiers chics de Paris, de l'anonymat à une notoriété presque effrayante. Car l'histoire des boys bands a tout d'un roman balzacien. Un parcours le prouve mieux que les autres, celui de Filip Nikolic, le chanteur des 2B3. Il se rêve gymnaste à Longjumeau lorsqu'il croise, un jour, le grand avocat François Gibault dans un club de sports. Ce dernier organise des dîners en son honneur, lui présente tout Paris, l'emmène chez Lucette, la veuve de Louis-Ferdinand Céline... Longjumeau est désormais loin, le jeune chanteur fréquente les soirées mondaines du 8e arrondissement, devient ami avec Alain Delon, vit sous les hurlements constants de ses fans. Il mourra, en 2009, alcoolique, d'un arrêt cardiaque à l'âge de 35 ans.
L'auteure décrit, avec justesse, l'ascension et la chute de ces " boys " qui ont connu la gloire et ont payé sa rançon. En rencontrant de nombreux témoins, elle trace la trajectoire de ces stars éphémères, nous fait revivre leurs aspirations et leurs désillusions. Il y avait chez eux une soif de réussir étrange et déroutante car elle ne convoquait ni la rage, ni l'esprit de revanche. Cet état d'esprit, parfaitement décrit dans ces pages, ravive aussi l'atmosphère d'une époque, celle des années 1990, pré-réseaux sociaux, pré-smartphone, qui paraît aujourd'hui si lointaine.
Garçons perdus allie l'enquête journaliste à l'analyse pop avec, tout au long du livre, une finesse et un sens de la narration qui rend justice à cette étrange épopée.
Alain Delon, la dernière icône française - avec son amie Brigitte Bardot -, n'aura eu la vie de personne mais d'une certaine façon la fin de tout le monde.En 2024, une histoire d'héritage - pas que financier - a divisé ses enfants, éloigné ses amis, ravivé les haines passées. Comme tant de Français aux prises avec une succession, Anthony, Anouchka et Alain-Fabien se sont profondément déchirés. Dans le huis clos étouffant du domaine familial, les fils de l'acteur ont attendu jusqu'à son dernier souffle un geste d'amour, et tous deux ont bataillé contre Anouchka, la fille chérie à qui le comédien aurait bien légué toute sa fortune si la loi le lui avait permis. Au fil des mois, la paranoïa a gagné les lieux. Enfants, gardes du corps, infirmières... À " Douchy, nid d'espions ", il y a eu des larmes, des armes, des enregistrements en douce, de la violence verbale et physique, de l'amour aussi. Les trois héritiers du Samouraï ont voulu défendre leur rang et, d'une certaine façon, leurs mères. Cela explique-t-il la violence avec laquelle Hiromi Rollin, la " compagne-dame de compagnie ", a été expulsée des lieux alors que l'acteur venait d'officialiser son existence dans une interview ? Pour relater cette affaire qui passionne la France tant elle interroge les enjeux financiers et affectifs liés à la perte d'un proche, les auteurs ont eu accès à des documents inédits et à quatre-vingts témoignages exclusifs. Ils racontent la tragédie d'un Delon au crépuscule de sa vie, méconnu du grand public, seul. Répétant jusqu'au bout qu'il voulait vivre... lui qui disait ne plus attendre que la mort.
Tom Cruise se filme toujours en train de courir. Qu'est-ce qu'il cherche ? Qu'est-ce qu'il fuit ? Personne ne peut échapper à ce qu'il a dans le coeur...
Alors, qu'est-ce qu'il ne cesse de retrouver même en le fuyant ? Quand un acteur devient aussi emblématique d'une génération, il révèle forcément quelque chose de son époque. Aussi, en parlant de tout Tom, on parle de tout homme.
Cruise devient le signe de nos ambivalences. Il témoigne de notre quête d'une vocation dans un monde qui ne propose plus que des fonctions. Séminariste un an chez les franciscains de Cincinnati, fourvoyé dans une Église pas catholique, il est le héros d'une mission qui paraît désormais impossible.
Qu'en est-il de nous ? Rappelons-nous notre enfance. Nous nous disions que nous étions des agents secrets, et que nous aussi, sur cette terre, nous avions une mission à accomplir. Hélas, le message s'est autodétruit. Nous nous demandons à présent si celui qui nous a envoyés existe, s'il est bienveillant ou pervers. Le temps presse, pourtant. L'étincelle court sur la mèche.
Les films de Tom Cruise nous rappellent l'urgence de l'aventure.
Quelle est la part du rêve ? Quelle est la part de la réalité ? Nous sommes des agents dormants. Ce livre voudrait nous réveiller.
Fabrice Hadjadj est écrivain et philosophe. Auteur de nombreux ouvrages à succès, il a publié notamment, aux éditions Salvator, La foi des démons (Prix de littérature religieuse 2010 ; rééd. Albin Michel 2011) et Noé : commencer à la fin du monde (2025).
Dans l'Angleterre du XVIe siècle, la carrière brillante d'un homme s'arrête subitement : le chancelier Thomas More est en disgrâce, car il s'oppose au roi Henri VIII qui, afin de pouvoir se remarier, veut s'autoproclamer chef de l'Église.
Démissionnaire, puis accusé de haute trahison, il connaît la tourmente et l'opprobre, l'emprisonnement et bientôt la menace d'une condamnation à mort. Brodés sur la trame du Dialogue du réconfort que Thomas More écrivit en prison, ces huit textes prennent la forme de lettres adressées à ses amis, explorant la vie intérieure de ses derniers instants avant son exécution, vécus dans la douleur, mais surtout dans l'espérance.
Il dévoile ce qu'est la conscience, forteresse imprenable que Dieu lui-même fonde et protège, et d'où jaillit l'intuition à la fois fragile et forte de nos choix.
François-Daniel Migeon est le fondateur du Thomas More Leadership Institute. Il a publié Retraite spirituelle : agir en conscience pour le bien commun avec Thomas More (Éditions du Carmel, 2024).
Satie ne fut pas qu'un musicien. Il n'a cessé d'accorder une attention toute particulière à l'écriture, il a multiplié les jeux de mots, les calembours, les formules faisant mouche, qui peuplent ses partitions et les rendent reconnaissables entre toutes. Épistolier souvent drolatique, décontenançant ses correspondants par son agressivité ou ses incongruités, aphoriste à ses heures, il a laissé quantité de textes, dont le présent ouvrage offre une sélection.
Au fil de sa plume incisive, les souvenirs intimes succèdent aux portraits de compositeurs ou aux caricatures. Ses opinions tranchées donnent un tableau réjouissant de la vie musicale et culturelle de son temps et dressent en creux un portrait farfelu de ce musicien bien connu.
Cet ouvrage interroge les capacités de l'architecture à faire face aux défis climatiques, aux conflits et à l'instabilité du monde. Comment continuer à habiter sur cette planète, en inventant, avec ces défis, de nouveaux modes de vie ?
Vivre avec l'existant, les proximités, l'abîmé, les vulnérabilités, la nature, les intelligences réunies.
This book explores architecture's ability to meet the challenges of climate change, conflict, and instability in the world. How can we continue to live on this planet while inventing new ways of life in the face of these challenges?
Living with the Existing, the Immediate, the Broken, Vulnerabilities, Nature, Combined Intelligences.
Premier batteur de Motrhead, Lucas Fox vous embarque dans sa vie, à travers la scène rock britannique des années 1970 et 1980.Pionnier du heavy metal, Motrhead fait l'effet d'une véritable bombe lorsque le groupe débarque sur la scène londonienne en 1975. Jusqu'à lors, personne n'avait joué si vite et si fort. Leurs concerts survitaminés confèrent rapidement au trio de Ladbroke Grove le statut de groupe culte, que Metallica ou Iron Maiden revendiqueront parmi leurs influences indépassables.
Pourtant, les mythiques "Overkill', "Bomber' ou "Ace of Spades' n'auraient sans doute pas existé si la route de Lemmy Kilmister n'avait pas croisé celle de Lucas Fox, un soir de cuite dans un petit club de Londres de Margaret Street. Jeune batteur de 7 ans son cadet, l'ancien étudiant au lycée français de Londres est assez différent du charismatique bassiste du groupe de space rock Hawkwind. Une passion commune pour l'histoire de la Seconde Guerre mondiale, l'humour de Tommy Cooper et une certaine propension à la consommation d'amphétamines rapprochent toutefois les deux hommes, qui deviennent rapidement inséparables. Lorsque Lemmy est éjecté d'Hawkwind, c'est Lucas Fox qui le remet sur pied et pose avec lui les bases de son nouveau groupe.
Mais que l'on ne s'y trompe pas : il ne s'agit pas d'un énième livre sur Motrhead. Vivante et haute en couleur, l'histoire de Lucas Fox est avant tout une véritable plongée au coeur du Swinging London des années psychédéliques, un creuset où la musique, la mode, l'art et les libertés explosent dans un élan sans précédent de créativité.
De débrouilles en beuveries, des bas-fonds de Londres aux clubs où les futurs grands noms du rock font leurs premiers pas, Lucas Fox nous embarque dans une époque mythique, que les Blockheads immortaliseront en trois mots : "Sex & Drugs & Rock & Roll'.
Nouv.
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